TOP 10 Những Bức Tranh Đắt Giá Nhất Thế Giới

Bạn đã bao giờ nghĩ về bức tranh đắt nhất thế giới có giá bao nhiêu chưa? Có rất nhiều bức tranh có giá trên 1 triệu đô la Mỹ nhưng cũng có những bức tranh thực sự đắt đỏ với mức giá khởi điểm từ 100 triệu đô la Mỹ cho một bức tranh.

Rất khó để thực sự đánh giá cao những kiệt tác hội họa thế giới này – hầu hết các tác giả của những bức tranh đắt nhất từng được bán đều đã qua đời và sẽ không bao giờ có thể tạo ra thứ gì đó như thế này nữa. Và vì lý do này mà giá của những bức tranh này chỉ đơn giản là tăng theo thời gian. Vì vậy, chúng tôi xin giới thiệu đến bạn bộ sưu tập 10 bức tranh đắt nhất thế giới.

► KÉT ĐỒNG HỒ PHILIPS SBX702

► NHỮNG BỨC TRANH SIÊU THỰC CỦA VLADIMIR KUSH

► TOP 10 CHIẾC ĐỒNG HỒ ĐEO TAY ĐẮT NHẤT THẾ GIỚI

► BỘ SƯU TẬP KÝ ỨC - LOẠT TRANH VỀ NHỮNG KỶ NIỆM

► TOP NHỮNG THÀNH PHỐ ĐẮT ĐỎ NHẤT ĐỂ SỐNG TRÊN THẾ GIỚI

► NHỮNG BỨC TRANH CHÂN DUNG TUYỆT ĐẸP CỦA DANNY O'CONNOR

► LỰA CHỌN HỘP XOAY HAY TỦ KÉT ĐỰNG ĐỒNG HỒ CƠ SANG TRỌNG XA XỈ

► CUNG CẤP LẮP ĐẶT BẢO TRÌ BẢO DƯỠNG VỆ SINH CÁC LOẠI ĐÈN CHÙM PHA LÊ CAO CẤP

Lịch sử nghệ thuật lâu đời và phi thường, trải dài từ cổ điển đến đương đại. Thế giới biết đến nhiều bậc thầy vĩ đại như Van Gogh và Picasso. Các tác phẩm của những bậc thầy này tiếp tục được đấu giá sau mỗi vài năm và lập nên những kỷ lục mới mỗi lần. Với nhu cầu sở hữu riêng các tác phẩm nghệ thuật cổ điển tiếp tục tăng lên nhanh chóng, những bức tranh vĩ đại nhất tiếp tục đạt đến mức định giá cực cao bất cứ khi nào chúng đổi chủ. Sau đây là 10 bức tranh đắt nhất thế giới.

10. SỐ 5, 1948, JACKSON POLLOCK – 140.000.000 ĐÔ LA

Một bức tranh nhỏ giọt, số: 5, 1948 đã được bán với giá 140 triệu đô la Mỹ khi được David Geffen bán cho David Martinez vào năm 2006. Một tác phẩm nghệ thuật được thực hiện trên một tấm ván sợi 8 x 5 feet, tác phẩm này thể hiện kỹ thuật nhỏ giọt độc đáo được sử dụng bởi Pollock, một trong những họa sĩ vĩ đại nhất theo phong cách biểu hiện trừu tượng. Đây là một tác phẩm điển hình của Pollock, không dễ tiếp cận theo cách chính thống nhưng có ảnh hưởng đến sự phát triển của nghệ thuật hiện đại.

Pollock được mệnh danh là Jack the Dripper vì kỹ thuật vẽ tranh độc đáo của ông: sau khi đặt tấm vải xuống sàn, ông sẽ dùng que, ống tiêm và cọ cứng để nhỏ màu.

9. KIỆT TÁC, ROY LICHTENSTEIN – 165.000.000 ĐÔ LA

Roy Lichtenstein là một trong những người tiên phong của nền văn hóa nghệ thuật đại chúng đã làm giảm hình ảnh huyền bí nam tính của nghệ thuật Mỹ và tạo ra thứ gì đó thực tế và dễ liên tưởng hơn. Tác phẩm nổi tiếng nhất của ông - Masterpiece (1962) có một số yếu tố kinh điển của nghệ thuật đại chúng như chấm Ben-Day và bong bóng lời thoại được đặt trong một câu chuyện truyện tranh. Bức tranh là một phần trong triển lãm đầu tiên của Lichtenstein tại Phòng trưng bày Ferus, Los Angeles, trưng bày các tác phẩm khác như Drowning Girl và Portrait of Madame Cezanne. Hiện tại, một số nhà phê bình đã bác bỏ The Masterpiece chỉ là một tác phẩm được tô vẽ và quyến rũ, những người khác tin rằng bức tranh có một ý nghĩa sâu sắc hơn gắn liền với nó. Và đó là những gì chúng ta sẽ xem xét ở đây.

Kiệt tác mô tả một người đàn ông (có thể là nghệ sĩ) và một người phụ nữ tóc vàng, đang nhìn vào một bức tranh, nội dung mà người xem không nhìn thấy. Một bong bóng lời thoại xuất hiện từ miệng cô ấy cho thấy cô ấy đang ca ngợi "kiệt tác" đang được đề cập, thậm chí còn gọi đó là thứ gì đó sẽ khiến "toàn bộ New York phấn khích". Nghệ sĩ-người đàn ông Brad này xuất hiện trong một số tác phẩm khác của Lichtenstein (người tin rằng cái tên này sáo rỗng và đủ anh hùng để trở thành nhân vật chính hoàn hảo của Nghệ thuật đại chúng). Kiệt tác được coi là một trò đùa dí dỏm phản ánh sự nghiệp nghệ thuật của Lichtenstein. Cách Brad đồng ý với người phụ nữ tóc vàng một cách nghiêm trang, nghiêm nghị cũng có thể được coi là một lời bình luận châm biếm về "nghệ sĩ trẻ nóng bỏng" được biết đến nhiều hơn nhờ ngoại hình và ít hơn nhờ tác phẩm của mình.

8. NU COUCHE, AMEDEO MODIGLIANI - 170.400.000 USD

Nu Couché, còn gọi là Red Nude hoặc Reclining Nude, là một bức tranh sơn dầu trên vải năm 1917 của Họa sĩ người Ý Amedeo Modigliani. Thường được coi là tác phẩm lớn nhất của họa sĩ, Nu Couché là sự kết hợp liền mạch giữa chủ nghĩa duy tâm cổ điển và sự gợi cảm hiện đại. Bức tranh về người phụ nữ khỏa thân nằm trên ghế dài trông có vẻ thực tế khiêu gợi nhưng lại có vẻ đẹp siêu thực, gần như tuyệt vời khiến người xem bất ngờ. Không có gì thô tục hay khiếm nhã về "cột dịu dàng" này (người phụ nữ theo mô tả của Modigliani). Thay vào đó, cô ấy xuất hiện như một người phụ nữ gợi cảm, bị kích thích đang ở thời kỳ đỉnh cao, không ngại trao tặng và đòi hỏi khoái cảm thể xác.

Bức tranh, mặc dù lấy cảm hứng từ các bức tranh Phục hưng Ý về thần Vệ nữ và các nhân vật nữ khác, nhưng có một nét hiện đại trong đó. Không giống như các bức tranh nghệ thuật cổ điển, nơi sự khỏa thân không được sử dụng như một phép ẩn dụ hay ngụ ngôn để thiết lập sự trong trắng của người phụ nữ. Nu Couché làm nổi bật sự khỏa thân của người phụ nữ; toàn bộ cơ thể của cô ấy được mô tả cận cảnh từ trên cao và trải dài trên toàn bộ bức tranh (chỉ có bàn tay và bàn chân của cô ấy là không có trong khung). Làn da kem mịn màng tỏa sáng dưới ánh sáng dịu nhẹ hoàn toàn tương phản với chiếc ghế dài màu đỏ thẫm càng làm tăng thêm sức quyến rũ của người phụ nữ. Nu Couché không tôn vinh hay hạ thấp cơ thể phụ nữ - nó chỉ đơn giản là trình bày cơ thể theo cách nó vốn có - bị cuốn vào cơn đau của đam mê - khiêu khích, táo bạo không hối hận và xác thịt.

7. LES FEMMES D'ALGER (PHIÊN BẢN O), PICASSO - 179.400.000 USD

Vào năm 2015, bức tranh Les Femmes d'Alger Version O của bậc thầy này đã được bán với giá 179,4 triệu đô la Mỹ, lập kỷ lục thế giới khi đó về bức tranh đắt nhất từng được bán đấu giá. Bức tranh này là đỉnh cao của loạt 15 tác phẩm về Phụ nữ Algiers do Picasso hoàn thành, lấy cảm hứng từ họa sĩ vĩ đại người Tây Ban Nha thế kỷ 19 Eugene Delacroix. Tác phẩm này thể hiện hoàn hảo khuynh hướng của Picasso trong việc tạo ra những tác phẩm theo phong cách cổ điển, nhưng vẫn hoàn toàn mới mẻ trong cách tiếp cận và trình bày.

Một phần sến súa, hậu hiện đại và cổ điển, tác phẩm này được coi là tác phẩm quan trọng nhất của Picasso trong tay một chủ sở hữu tư nhân ngày nay. Bức tranh vải tuyệt đẹp này có màu sắc rực rỡ và được Picasso tạo ra vào năm 1955 như là tác phẩm cuối cùng trong loạt 15 biến thể. Loạt tác phẩm này cũng được hình thành như một bài điếu văn cho người bạn và đối thủ của Picasso là Matisse, người đã qua đời vào năm 1954. Với sự kết hợp của chủ nghĩa lập thể và sự kết hợp của tất cả những đam mê suốt đời của Picasso, đây thực sự là một cột mốc trong kho tàng tác phẩm của Picasso. Nó đã được giới thiệu trong các cuộc triển lãm hồi tưởng của Picasso trên toàn thế giới.

6. NO:6 (TÍM, XANH LÁ VÀ ĐỎ), MARK ROTHKO – 186.000.000 ĐÔ LA

Mark Rothko là một họa sĩ người Mỹ gốc Nga và là người tiên phong của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng. Phong cách của Rothko được đặc trưng bởi việc sử dụng những tấm vải lớn và các dải ngang màu sáng. Violet Green Red được đặt tên một cách mơ hồ để người xem có thể tự hình thành ấn tượng của riêng mình. Ở đây, Rothko sử dụng bảng màu Spartan với các sắc thái tối nhất ở trên cùng, tượng trưng cho chứng trầm cảm đã hành hạ ông.

Việc sử dụng màu sắc sống động trong một họa tiết đơn giản minh họa cho phong cách đặc trưng của Rothko trong việc truyền tải thông điệp thân mật mà không cần sử dụng chủ đề. Tác phẩm này đã được doanh nhân người Nga Dmitry Rybolovlev mua với giá 186 triệu đô la Mỹ từ nhà buôn nghệ thuật người Thụy Sĩ Yves Bouvier vào năm 2014. Mặc dù việc mua bán sau đó đã vướng vào các tranh chấp pháp lý, tác phẩm này vẫn là một trong những tác phẩm nghệ thuật đắt giá nhất thế giới.

5. SỐ 17A, 1948, JACKSON POLLOCK – 200.000.000 ĐÔ LA

Chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng là một phong trào nghệ thuật sau Thế chiến II nhấn mạnh vào tiềm thức và sự sáng tạo tự phát. Tác phẩm nghệ thuật của Jackson Pollock thuộc trường phái hội họa này - kỹ thuật sơn nhỏ giọt của ông bắt nguồn từ tác phẩm của André Masson và Max Ernst, v.v. Tác phẩm trừu tượng này được tạo ra vào khoảng năm 1948 và được giới thiệu trong bài báo trên tạp chí Life năm 1947 khiến bức tranh trở nên nổi tiếng. Được thực hiện trên vải sợi chỉ sử dụng sơn dầu, Số 17A trông giống như một ảo ảnh hỗn độn của các họa tiết và màu sắc. Tuy nhiên, khi nhìn kỹ hơn, người xem sẽ thấy nhiều lớp trong bức tranh mà thoạt nhìn không thấy. Cái tên Số 17A khá trang trọng và thiếu tính sáng tạo hoặc độc đáo. Pollock cố tình không đặt tên cho tác phẩm nghệ thuật của mình là thứ gì đó cầu kỳ - điều này chỉ làm lu mờ bản chất độc đáo cấp tiến của bức tranh. Các họa tiết ngẫu nhiên không xuất hiện quá mơ hồ khi bạn quan sát kỹ. Trên thực tế, chuyển động chính xác và khả năng kiểm soát nghệ thuật của Pollock có thể được theo dõi qua cách cấu trúc bức tranh sơn dầu nhỏ giọt.

Tên của bức tranh Number 17A hoàn toàn trái ngược với nội dung của nó. Mặc dù cái tên khá nhạt nhẽo, nhưng các họa tiết được mô tả trong bức tranh lại không hề tầm thường. Các nhà phê bình đã có những phản ứng trái chiều về bức tranh; bức tranh đã nhận được sự giám sát chặt chẽ của công chúng và do đó không được đánh giá cao trong giới nghệ thuật. Phải đến tận sau đó vào năm 2016, khi tác phẩm được nhà sưu tập nghệ thuật tỷ phú Kenneth C. Griffin mua lại với giá khoảng 200 triệu đô la thì Number 17A mới được hồi sinh và trở thành bức tranh đắt giá thứ tư từng được bán trong lịch sử.

4. NAFEA FAA IPOIPO (KHI NÀO BẠN SẼ KẾT HÔN?), PAUL GAUGUIN – 210.000.000 ĐÔ LA

Bức tranh năm 1892 của Paul Gaugin hiện là bức tranh đắt nhất thế giới. Bức tranh về hai cô gái Tahiti của ông đã phá vỡ kỷ lục thế giới vào tháng 2 năm 2015 khi được bảo tàng Qatar mua lại từ một nhà sưu tập tư nhân người Thụy Sĩ Rudolf Staechelin với giá đáng kinh ngạc là 300 triệu đô la Mỹ !

Bức tranh mô tả hai người phụ nữ trên nền cảnh quan thiên nhiên, một người mặc trang phục bản địa và một người mặc trang phục truyền giáo theo phong cách thuộc địa tượng trưng cho sự kết hợp giữa văn hóa Polynesia và châu Âu. Bức tranh này được Gauguin hoàn thành vào khoảng năm 43 tuổi khi ông đến Tahiti để thoát khỏi mọi thứ thông thường và nhân tạo ở châu Âu. Bức tranh này đã được Bảo tàng Nghệ thuật Basel cho mượn trong hơn 60 năm trước khi bị người bán thu hồi khỏi triển lãm và bán đi. Có vẻ không ấn tượng, tác phẩm nghệ thuật này minh họa cho tính xác thực của một nền văn hóa có nguồn gốc từ một thời đại đã qua.

3. THE CARD PLAYERS, PAUL CEZANNE – 250.000.000 ĐÔ LA

Bức tranh này đã giữ kỷ lục là bức tranh đắt giá nhất thế giới trước khi bức When Will You Marry được bán vào năm 2015. The Card Players đã được hoàng gia Qatar mua lại từ ông trùm vận tải biển người Hy Lạp George Embiricos với giá khổng lồ 274 triệu đô la vào năm 2011. Bức tranh này là một trong những bức tranh kinh điển mà chắc chắn bạn sẽ không thể không nhận ra. Đây là một bức tranh đã xuất hiện trong sách ảnh để trên bàn cà phê, tạp chí hàng xa xỉ và chương trình giảng dạy về lịch sử nghệ thuật trong nhiều năm nay.

Bức tranh này là một trong 5 tác phẩm của Cezanne trong loạt tranh hậu ấn tượng của ông được hoàn thành vào đầu và giữa những năm 1890. Bức tranh mang tính biểu tượng này có hai người đàn ông mặt lạnh ngồi chơi bài ở một chiếc bàn gỗ nhỏ. Phong cách vẽ và sử dụng phấn màu là phong cách cổ điển của Cezanne với những biểu cảm tinh tế trên khuôn mặt truyền tải một cách tuyệt đẹp hai người chơi hoàn toàn đắm chìm vào trò chơi. Một chai rượu vang đặt trên bàn làm tăng thêm chi tiết ấn tượng nhưng tinh tế. Bạn có thể quan tâm khi biết rằng hai người mẫu được sử dụng cho bức tranh là người làm vườn và người làm nông trại của Cezanne tại điền trang gia đình ông!

2. NÚT GIAO THÔNG, WILLEM DE KOONING - 300.000.000 USD

Interchange hay Interchanged là một bức tranh sơn dầu trên vải của họa sĩ người Mỹ gốc Hà Lan William de Kooning, người thuộc trường phái biểu hiện trừu tượng. Bức tranh là bức tranh phong cảnh trừu tượng đầu tiên của Kooning được hoàn thành vào năm 1955 và chịu ảnh hưởng của phong cách nghệ thuật của Franz Kline. Kooning dành phần lớn sự nghiệp của mình để nghiên cứu và làm lại các nhân vật phụ nữ trừu tượng. Chỉ sau đó, ông mới từ bỏ việc vẽ hình dạng con người và mạo hiểm sao chép những hình ảnh trừu tượng về môi trường xung quanh mình ở trung tâm thành phố New York. Bức tranh interchange được tạo ra vào thời điểm mà cả phạm vi riêng tư của nghệ sĩ và cộng đồng nghệ thuật nói chung đang trải qua một sự thay đổi dần dần nhưng lớn lao. De Kooning ổn định về tài chính và có cơ hội đưa ra những lựa chọn mới - cả về mặt chuyên môn và cá nhân. Do đó, ông chuyển từ những bức tranh hoang dã tự phát của mình sang những tác phẩm phong cảnh ổn định, tỉnh táo và thuần hóa hơn.

Giống như bất kỳ tác phẩm nghệ thuật trừu tượng nào, ngay cả Interchange cũng có vẻ mơ hồ và vô nghĩa khi nhìn thoáng qua. Quan sát kỹ hơn sẽ thấy nhiều lớp trong bức tranh. Nó tượng trưng cho sự chuyển đổi mà cuộc sống của Kooning đang trải qua vào thời điểm đó. Phải mất hơn 11 năm để sự thay đổi này hoàn toàn thể hiện một cách sáng tạo; Interchange chỉ là bức chân dung phong cảnh đầu tiên trong số nhiều bức chân dung sau đó. Kooning, người nổi tiếng với việc tấn công dữ dội vào các bức tranh sơn dầu và màu sắc rực rỡ của mình, đã được thuần hóa thành một phong cách nhẹ nhàng hơn nhưng trực quan hơn. Sự thay đổi về mặt thẩm mỹ và kết cấu mà Kooning trải qua vào giữa những năm 1950 cũng tạo thành nền tảng của chủ nghĩa siêu thực sau này sẽ gây bão khắp thế kỷ 21.

1. SALVATOR MUNDI, CỦA LEONARDO DA VINCI – 450.300.000 USD

Salvator Mundi hay Đấng cứu thế của thế giới được cho là do Leonardo da Vinci vẽ (nhiều nhà phê bình tin rằng không phải vậy). Bức tranh mô tả Chúa Jesus Christ mặc trang phục thời Phục hưng và ban phước lành, tay phải giơ lên ​​với hai ngón tay bắt chéo trong khi cầm một quả cầu pha lê ở tay trái. Quả cầu thủy tinh trong tay ngài tượng trưng cho những quả cầu pha lê của thiên đường – Chúa được cho là đấng cứu thế của thế giới và là bậc thầy của vũ trụ. Leonardo là một người Công giáo La Mã nhưng vẫn đi chệch khỏi hình ảnh truyền thống của những quả cầu bằng đồng thau/vàng với một cây thánh giá trên quả cầu pha lê. Một số người cho rằng đó là một nỗ lực có chủ ý của ông nhằm gắn kết thế giới vật chất và thế giới tinh thần lại với nhau.

Những người đam mê nghệ thuật khẳng định rằng có 20 biến thể khác nhau của tác phẩm nghệ thuật này, bức tranh gốc đã bị mất. Một bản sao như vậy gần đây đã được phục chế và phát hiện lại là tác phẩm gốc của da Vinci bởi nhiều học giả hàng đầu. Lập luận mà họ đưa ra là những lọn tóc xoăn vàng, cửa hàng thắt nút và hai ngón tay giơ lên ​​để ban phước cho nhân loại đều là tác phẩm kinh điển của da Vinci và không tìm thấy trong các bản sao khác của Salvator Mundi. Salvator Mundi có một câu chuyện từ nghèo khó trở nên giàu có khá hấp dẫn. Những chủ sở hữu hiện tại của bức tranh đã mua lại tác phẩm này trong tình trạng rất tệ - tấm gỗ bị tách thành hai và vải bạt được cho là đã được sơn lại để che đi công việc sửa chữa hỏng! Tuy nhiên, nói đi cũng phải nói lại, Salvatore Mundi đáng chú ý là tác phẩm cuối cùng của Leonardo và do đó được đánh giá rất cao trong cộng đồng nghệ thuật.

NHỮNG NGHỆ SĨ CÓ BỨC TRANH ĐẮT NHẤT THẾ GIỚI

Trong vũ trụ nghệ thuật rực rỡ, có những kiệt tác ngoạn mục và hiếm có đến mức giá của chúng tăng vọt lên đến mức mà hầu hết chúng ta khó có thể mơ tới. Chúng ta không nói đến những bức tranh thông thường, đây là một trong 10 bức tranh đắt nhất từng được bán, được tạo ra bởi những nghệ sĩ không kém gì huyền thoại.

Đầu tiên, chúng ta có Leonardo da Vinci, người giống như siêu anh hùng của thời Phục Hưng. Ông có thể làm tất cả mọi thứ – vẽ, sáng tạo, bạn cứ nói đi. Khi bạn nghe về một bức tranh được bán với giá hàng trăm triệu đô la, rất có thể đó là một trong những tác phẩm của ông. Các tác phẩm của ông rất đắt giá vì chúng cực kỳ cũ, cực kỳ hiếm và, ừm, cực kỳ tuyệt vời.

Sau đó là Pablo Picasso, một người đàn ông nhìn thế giới theo cách khác với mọi người. Ông thích chia nhỏ mọi thứ thành hình dạng và màu sắc theo cách mà chưa ai từng nghĩ đến trước đây. Tranh của Picasso nằm trong số những bức tranh đắt giá nhất vì ông đã thay đổi trò chơi nghệ thuật. Các tác phẩm của ông giống như những mảnh ghép của nghệ thuật hiện đại.

Amedeo Modigliani có biệt tài khiến mọi người trông cao ráo, thanh lịch và bí ẩn. Những bức tranh của ông có giá trị rất lớn vì chúng nắm bắt được điều gì đó đặc biệt về con người trong đó, ngay cả khi chúng có thể không giống hệt cuộc sống thực. Chính phong cách độc đáo của ông đã làm cho nghệ thuật của ông trở nên nổi bật và là lý do tại sao các nhà sưu tập sẵn sàng trả nhiều tiền cho một bức tranh của Modigliani.

Nghệ thuật trừu tượng có những người hùng của mình trong Mark Rothko và Jackson Pollock. Những bức tranh của Rothko có thể trông giống như những khối màu, nhưng có cả một thế giới cảm xúc trong mỗi màu sắc đó. Các tác phẩm của ông có thể khiến bạn cảm nhận được những điều mà bạn không ngờ tới, điều này khá thú vị đối với một thứ thoạt đầu chỉ trông giống như một hình vuông màu đỏ trên vải.

Ngược lại, Pollock thích bắn tung tóe và nhỏ giọt sơn khắp nơi, tạo nên những tác phẩm hoang dã, tràn đầy năng lượng này. Mọi người trả nhiều tiền cho một bức tranh Pollock vì không có bức tranh nào khác giống như vậy. Chúng giống như những vụ nổ đông lạnh của màu sắc và năng lượng.

Những nghệ sĩ này, với những tác phẩm mang tính đột phá của họ, không chỉ làm nghệ thuật – họ đang tạo nên lịch sử. Những bức tranh của họ, một số trong 10 bức tranh đắt giá nhất thế giới, nhắc nhở chúng ta rằng nghệ thuật không chỉ là những gì bạn nhìn thấy trên bề mặt. Đó là về những ý tưởng, cảm xúc và khoảnh khắc mà chúng ghi lại. Cho dù đó là một bức chân dung chi tiết từ hàng trăm năm trước hay một bức tranh phủ đầy những vệt sơn, những tác phẩm này đều vô giá theo nhiều cách. Và đó là lý do tại sao bức tranh đắt nhất thế giới, bất kể là bức tranh nào vào thời điểm hiện tại, luôn luôn có ý nghĩa to lớn hơn nhiều so với giá trị thực của nó.

(JESSICA KARTER - Là chủ sở hữu đáng tự hào của BeautifulLife, Jessica yêu thích nghệ thuật, nhiếp ảnh, tất cả các loại thiết kế (như trang trí nhà cửa, tòa nhà lớn và sáng tạo đồ họa), thời trang và du lịch nhiều nhất. Đó là lý do tại sao cô ấy chăm sóc các chủ đề này trên Cuộc sống tươi đẹp, đảm bảo mọi thứ đều trông tuyệt vời và thú vị. Jessica có kinh nghiệm chụp ảnh và nhân viên handmade nên giúp cô chọn ra những nội dung thú vị nhất cho BeautifulLife. Tài năng của Jessica trong việc chú ý đến những chi tiết nhỏ tạo nên sự nổi bật cho một điều gì đó. Điều đó cũng có nghĩa là BeautifulLife chứa đầy những điều đẹp đẽ và đầy cảm hứng.)

♥️❤️ Chúc Bạn May Mắn!

Haquate.vn

(Theo: Jessica Karter, Beautiful Life)

► [A-Z] DÒNG KÉT SẮT CAO CẤP PHILIPS SBX701

► NHỮNG BỨC TRANH MÀU NƯỚC TUYỆT ĐẸP VỀ HY LẠP

► TOP 10 KHOẢN ĐẦU TƯ NGHỆ THUẬT THÀNH CÔNG NHẤT

► DANH SÁCH NHỮNG VIÊN KIM CƯƠNG ĐẮT NHẤT THẾ GIỚI

► 10 Ý TƯỞNG THIẾT KẾ PHÒNG TẬP THỂ DỤC TẠI NHÀ ĐỘT PHÁ

► NHỮNG BỨC TRANH TƯƠI SÁNG VÀ TÍCH CỰC CỦA LEONID AFREMOV

► NGHỆ THUẬT - 10 TÁC PHẨM NGHỆ THUẬT NỔI TIẾNG CỦA NGHỆ SĨ VĨ ĐẠI

► CÁCH TẠO RA MỘT GÓC ĐỌC SÁCH ẤM CÚNG DÀNH CHO NGƯỜI YÊU SÁCH

___

NỘI NGOẠI THẤT | SMART HOME |  ART and DECOR

--- ! Rất hân hạnh được phục vụ Quý Khách Hàng ! ---

➡️ Quý Khách tham khảo thêm thông tin về mẫu sản phẩm két sắt Philips vui lòng xem thêm tại đường link bên dưới đây:

► KÉT SẮT VÂN TAY PHILIPS CHÍNH HÃNG

► KÉT SẮT PHILIPS SBX702 - VỚI NGĂN BẢO QUẢN ĐỒNG HỒ

► KÉT SẮT PHILIPS SBX701 - THÔNG TIN VÀ HÌNH ẢNH THỰC TẾ

► KÉT SẮT THÔNG MINH PHILIPS SBX602 - AN TOÀN VÀ HIỆU QUẢ

► PHILIPS SBX501 - DÒNG KÉT SẮT CHỐNG CHÁY CỦA PHILIPS

► KÉT SẮT PHILIPS SBX301 - SẠC NHANH CHO SMART PHONE

► KÉT SẮT PHILIPS SBX101 - ĐẠI DIỆN CHÍNH HÃNG

► PHILIPS SBX601 - KÉT SẮT VÂN TAY ĐIỆN TỬ PHILIPS

► KÉT SẮT PHILIPS SBX202 - THIẾT KẾ ẤN TƯỢNG GIÁ TỐT

___

➡️ Quý Khách tham khảo thêm Video và Hình Ảnh thực tế của dòng két sắt cao cấp Philips tại đường link bên dưới đây:

► HỘP ĐỒNG HỒ PHILIPS SBX310

► TỦ THÔNG MINH PHILIPS SBX321

► TỦ GƯƠNG TRANG ĐIỂM THÔNG MINH PHILIPS SBX320

► KÉT SẮT CAO CẤP PHILIPS - CHO THÀNH CÔNG RỰC RỠ

► KÉT SẮT CAO CẤP PHILIPS SBX701 - THÔNG TIN VÀ HÌNH ẢNH THỰC TẾ